Parole d’artistes : Valérie Manouvrier, artiste à Dubai au stylo à bille !

Valérie Manouvrier, qu’est-ce qui, de façon générale influence votre art ?

Je puise mon inspiration dans la culture populaire, les objets du quotidien et les symboles de notre société de consommation, que je détourne avec humour et engagement. Par exemple, ma récente création « The Carousel » exposée au Mercedes-Benz Brand Center en avril dernier représente une machine à boules de gomme, symbolisant le dynamisme, la diversité et le rythme effréné de la vie urbaine. Les bonbons colorés reflètent la densité de la ville et la multitude d’identités qui coexistent en son sein. Son mécanisme rotatif, semblable à un carrousel, évoque à la fois la nostalgie de l’enfance et la nature cyclique de la vie citadine, nous invitant à nous interroger : sommes-nous volontairement happés par ce tourbillon ou aspirons-nous à nous en échapper ?

Les objets publicitaires, les marques tendance et tous les symboles de notre société de consommation et de marketing moderne sont pour moi de véritables sources d’inspiration. Je les interroge, les détourne, les célèbre ou les critique, toujours avec une touche personnelle, comme dans ma série Clic & Bic réalisée avec la photographe Alexandra Raynaud, où l’œuvre emblématique « The Headquarter of the Superheroes in Dubai » illustre parfaitement cette approche hybride entre art pop et satire contemporaine.

Ce qui me passionne, c’est le défi technique : représenter au stylo à bille des matières brillantes comme le chrome coloré ou la transparence du cristal, capturer la lumière, les reflets, les volumes, jusqu’à obtenir un effet 3D saisissant. Chaque stylo offre environ 3 km d’encre que je parcours millimètre après millimètre, avec des traits aussi fins qu’un cheveu, sur des formats parfois monumentaux. Ce processus me mène à cumuler non seulement de longues distances, mais aussi d’innombrables heures de travail, de patience et de rigueur. C’est là que réside la densité invisible de mon art : une intensité à la fois physique et émotionnelle.

Ce qui me caractérise également c’est ma palette volontairement limitée, bleu, rouge, noir, jaune, qui devient un terrain d’exploration chromatique où les superpositions créent des nuances inattendues, révélant toute la richesse d’un médium en apparence modeste. C’est une alchimie visuelle née de la contrainte, une exploration chromatique qui m’amène à transcender les possibilités d’un médium en apparence modeste et familier, le stylo à bille, pour en révéler toute la richesse et la complexité insoupçonnées.

Votre vie et ses étapes influencent-elles votre art et de quelle manière ? En quoi la vie aux Émirats a-t-elle influencé votre travail artistique ?

Grâce à mon parcours pluridisciplinaire d’infographiste, architecte d’intérieur et designer, j’ai développé une maîtrise subtile de la couleur, ainsi qu’un sens approfondi de la composition et de l’équilibre des éléments dans l’espace, qu’il soit en 2D ou en 3D. Ces disciplines se nourrissent mutuellement, fusionnant avec les années d’expérience pour enrichir mon langage artistique. La vie aux Émirats permet de découvrir une autre culture et donc influence les thèmes à traiter.

Quel artiste vous a le plus marqué jusqu’à présent ?

Il m’est difficile de choisir une seule influence marquante, mais l’œuvre de Jeff Koons occupe une place centrale dans mon parcours. Ses sculptures monumentales en acier inoxydable poli miroir m’ont profondément inspirée et ont été mes premiers sujets à transposer sur papier, en leur donnant un aspect tridimensionnel uniquement à l’aide de stylos à bille.

Ce défi technique me stimule : parvenir à capter la brillance, les reflets et les volumes d’objets aussi saisissants, sur un support plat, révèle à la fois ma fascination pour la lumière et ma volonté de surprendre par la maîtrise du médium.