En effet, la 11ème édition de ART DUBAI a enfin ouvert ses portes ! Vous aurez jusqu’au samedi 18 mars pour en profiter, et ceci, dans le cadre féérique de Madinat Jumeirah. Cette manifestation artistique est devenue incontournable, en se positionnant comme une véritable vitrine ouverte sur le monde international de l'Art, avec plus de 60 nationalités représentées, tout en restant à taille humaine.    Sponsorisée par des enseignes de luxe comme Meeras, promoteur immobilier local ; la Julius Baer, banque privée ; ou le célèbre bijoutier Piaget, ART DUBAI permet de porter sur la scène internationale des artistes de la région, véritable tremplin émergeant du Moyen Orient.   Cette année, la direction générale a été confiée à Myrna Aya, cette consultante, écrivaine, journaliste et éditrice d’origine libanaise est basée depuis plus de 30 ans aux Emirats. A cette occasion, celle-ci s’est entourée d’une équipe expérimentée, composée entre autres, de Pablo Del Val, nouveau directeur des relations avec les exposants ; et de Lela Csaky , en charge des relations VIP sur le salon.   Myrna Ayad Fair director   Ce n'est pas moins de 94 galeries, les plus puissantes et les plus prestigieuses du monde, représentées par 43 pays et 277 artistes, qui exposeront leurs créations à un public éclectique, de plus en plus nombreux au fil des ans.  Cette année, le salon accueillera de nouveaux pays comme l’Algérie, le Pérou et l’Uruguay, ainsi que des expositions concentrées sur un seul artiste ou sur des duos pour une contemplation plus ciblée. Le tout, permettant de renouveler l’appétit des collectionneurs et de satisfaire une clientèle de curieux et amateurs de design toujours plus présente ! Plus de 10% des galeries qui participent au Art Dubaï sont basées à Dubaï même !    Le salon se scinde en deux principales sections : la première est dédiée à l'art contemporain répartie sur deux différents halls, et la seconde est consacrée à l'art moderne.  Au fil des allées, nous ne sommes pas déçus puisque le voyage tant attendu vers cette terre inconnue, étonnante, surprenante et magique qu'est l'univers de l'Art, démarre instantanément et nous dépayse totalement… Parmi tous ces artistes, vous retrouverez des œuvres très différentes comme celles de l'artiste iranien Rez Aramesh, dont les statues en marbre, aux airs de martyr, sont d'une beauté hyper réaliste et émouvante.      Abordez un monde plus coloré et ludique et venez observer sur un mur en céramique les « Donut spin me around » de l'artiste coréen Kim Jae Yong.     Laissez-vous transporter par la spectaculaire sculpture en bronze « Blind Bust II » de l'artiste syrienne Diana Al-Hadid ; ou encore laissez-vous séduire et hypnotiser par le buste « gueules cassées » de l'artiste français d'origine algérienne Kader Attia, arrivant à magnifier des dommages de guerre sur le visage de son modèle... Tout simplement stupéfiant !!!     Vous pourrez également découvrir le stand théâtralisé de Piaget où d’élégants mannequins, sur un tapis d’or, vous présentent les plus belles créations de montres et bijoux de la marque, le tout dans une atmosphère de rêve.   Les principaux temps forts de ces prochains jours seront sans nul doute : - La remise de prix du grand gagnant du « Abraaj Group Art Prize » présenté par l'artiste bangladais Omar Berrada. Cette récompense est la plus importante distinction pour les artistes contemporains du Moyen Orient, d’Afrique du nord et d’Asie du sud. Cette initiative permet de les soutenir et de leur donner les moyens de développer leur talent et leur carrière vers l’international.    - Le « The Room : cooking Liberty », piloté par le collectif d’art Atfal Ahdath basé à Beyrouth, pour découvrir une expérience interactive visuelle et gastronomique surréaliste ! Tout en suivant des passages du livre de cuisine de Salvador Dali, ils vous inviteront pour des performances quotidiennes mariant les arts de la table , notamment lors de diners de gala uniques et exceptionnels.   - le Global Art Forum, étant reconnu comme la principale plateforme internationale traitant du débat sur l’Art et la culture du Moyen-Orient et de l’Asie, sera tenu par 50 conférenciers internationaux sur le thème "Trading Places". Cette année, vous pourrez assister à des conversations, présentations, projections et entretiens, notamment en présence du PDG de l’aéroport de Dubaï, Paul Griffith, ou encore de l’artiste Christo.   The Room' for Art Dubai 2017. Courtesy of Atfal Ahdath   Présentations de films, émissions de radios, expositions, ateliers, ou encore conférences : ce salon ART DUBAI 2017 vous séduira par sa grande diversité, son cadre magique et son ambiance festive ! Cette 11ème édition s‘annonce déjà plus spectaculaire que la dernière !   En parallèle de ce plus grand salon dédié au design de tout le Moyen-Orient, la 6ème édition des "Design Days" prendra ses nouveaux quartiers à D3 Dubai (Dubai Design District) du 14 au 17 mars.  L'objectif étant de valoriser le design contemporain et moderne en offrant un programme de découverte accessible au grand public au travers d’ateliers, expositions et de conférences. Principalement dédié au design d'intérieur, vous y trouverez des produits venus du monde entier ; que ce soit des luminaires, des vases ou du mobilier, mais aussi des bijoux et de nombreux objets d'art en tout genre.   Encore une autre facette de Dubai à découvrir pour notre plus grand plaisir !   ART DUBAI Madinat Jumeirah 16 Mars : 16h-21h30 17 Mars : 14h-21h30 18 Mars : 12h-16h30 Tarif : à partir de 50 AED Plus d’information : www.artdubai.ae et #AD17   DESIGN DAYS DUBAI D3 – Dubai Design District 14-15-16 Mars : 11h-21h 17 Mars : 13h-19h 17 Mars : 11h-21h Tarif : à partir de 25 AED Plus d’information : www.designdaysdubai.ae et #DDD2017   N’oubliez pas de vous inscrire à notre Newsletter du jeudi pour recevoir toutes nos actus !              
Parce qu’une « journée sans rire est une journée perdue », faites le plein d’humour… pour tout le reste de l’année ! Après le succès de l’édition 2016, le festival d’humour francophone quittera de nouveau ses montagnes suisses pour le désert émirien les 14,15 et 16 mars prochain. Produit par Culture Emulsion et présenté par Swissquote Bank en collaboration avec l’Ambassade Suisse aux EAU, venez découvrir un spectacle où le meilleur du stand up francophone s’allie au meilleur du stand up anglophone !    
Nous avons participé à la présentation de cette nouvelle édition le mois dernier, en présence de Grégoire Furrer (Fondateur du Montreux Comedy Festival), Stéphane Brismontier (co-Fondateur de Culture Emulsion), et Ali Al Sayed (humoriste et Fondateur de l’école de comédie locale anglophone Dubomedy). On vous dit tout !   Même concept, nouveau format !   Le plus gros festival d’humour suisse reviendra pour la seconde fois aux Emirats avec les tous derniers crus du stand up. De quoi ravir nos zygomatiques pour une soirée qui s’annonce mémorable… 
Si le festival garde les mêmes objectifs : « Faire rire ! Même en ses temps plus sombres et difficiles… » et « rapprocher ce qui nous réunit alors que nous sommes tous différents, comme notre humour ! » explique Grégoire Furrer, cette année sera symbole de nouveauté. Pour son 28ème anniversaire, le Montreux Comedy Festival a donc choisi de repousser ses frontières en ouvrant un volet anglophone.   A l’image de notre frenchie Gad Elmaleh qui conquiert actuellement la grosse pomme, pourquoi ne pas créer de nouvelles passerelles entre les comédiens du monde entier ? C’est ce que défend (avec beaucoup d’humour et d’auto-dérision) Ali, comédien et humoriste émirien, invité du plateau anglophone : « Peu importe l’origine ou la nationalité, la meilleure comédie, celle qui prend aux trippes, c’est celle qui ne triche pas ! » affirme t-il. Ali fait partie d’une génération qui veut casser les codes et mettre en lumière l’humour régional : « Vous savez, les Arabes aussi savent faire des blagues ! » répond-il en riant. « Nous avons quelque chose de nouveau à apporter à la scène internationale, un autre point de vue, sans tomber dans les clichés. » explique t-il.   Line up et artistes    Cette année, la scène internationale sera à l’honneur, vous l’aurez compris ! 
Voici le programme :
   • Pour le plateau francophone    Animé par : Vérino, jeune prodige de l’improvisation à l’écriture pêchue, ayant déjà rempli un Olympia… rien que ça ! Seront présents :
 - Mike Ward (Franco-canadien) : il a déjà remporté de nombreux Awards, en tête du festival Juste pour Rire (animateur et participant). Sa plume hors pair lui a valu de belles collaborations ! 
- Sebastian Marx (Américain francophone) : il monte pour la première fois sur scène à l’âge de 17 ans. Ses sketchs sont empreints de références à son enfance aux USA et à sa vie actuelle à Paris… 
- PE (Belge) : grand vainqueur de la compétition du festival Juste pour Rire de Lièges en 2015, il a depuis foulé de nombreuses scènes internationales notamment le Marrakech du Rire.  - Noman Hosni (Franco-suisse) : humoriste, réalisateur et comédien, Noman a plus d’une corde à son arc. Il est passé par la scène des plus grands festivals d’humour toujours avec beaucoup de piquant et d’ironie. Sa source d’inspiration : ses 1001 vies !     Dates et lieux : - Abu Dhabi : le mardi 14 mars – Auditorium de la Sorbonne, 20h30
 - Dubai :  le jeudi 16 mars - Centrepoint Theatre, DUCTAC, 20h30 Prix : 195 AED/ 145 AED tarif abonné   • Pour le plateau anglophone    Animé par : Loyiso Madinga, originaire d’Afrique du Sud. Ce jeune comédien a été applaudi sur de nombreuses scènes internationales en racontant entre autres l’histoire de son pays, en un seul mot : unique ! Seront présents : Mike Ward, Sebastian Marx, Noman Hosni et : Ali Al Sayed (Emirien) : il commence à écrire et se produire sur la scène dubaïote en 2008. Son talent et son bagout l’amèneront jusqu’à New-York, notamment pour le New-York American Arab Comedy Festival. 

Date : le mercredi 15 mars, 20h30 Lieu : Centrepoint Theatre - DUCTAC Prix : 195 AED/ 145 AED tarif abonné   Vous êtes mordus ?
 Prenez un VIP package incluant : - Un siège VIP  - Un accès privilégié aux cocktails pré et post show - Une rencontre avec les artistes « meet & greet » 

Prix :  - 395 AED pour Abu Dhabi (avec cocktails sans alcool) - Sorbonne - 495 AED pour Dubai (avec cocktails alcoolisés) - Hotel Kempiski, MOE  Pour réserver vos VIP packages : emailProtector.addCloakedMailto("ep_070f83af", 1); ou au 052.83.81.919    Pour plus d’information, rdv sur www.montreuxcomedy.com et www.culture-emulsion-net Places en vente sur www.800tickets.com (Abu Dhabi) et www.ductac.org (Dubai)   Suivez Culture Emulsion sur leur page Facebook et Instagram @culture_emulsion/Twitter @CultureEmulsion Suivez Montreux Comedy sur leur page Facebook et Instagram @montreuxcomedy   N’oubliez pas de vous inscrire à notre Newsletter du jeudi pour recevoir toutes nos actus !            
Colin, jeune adolescent complexé, fait son entrée dans un nouveau collège… Celui-ci devra s’intégrer dans un nouvel environnement tout en glissant doucement vers l’âge adulte.
 Accompagné par de jolies rencontres et inspiré par l’histoire de Cyrano, la personnalité sensible de Colin s’éveillera sous vos yeux grâce au formidable jeu de scène d’un seul acteur, capable de rentrer dans la peau de différents personnages hauts en couleur. Venez découvrir ce spectacle drôle et poétique le vendredi 24 février prochain, au DUCTAC, avec Culture Emulsion ! Forte de son succès auprès des enfants et ados pour son premier passage à Dubai en mai 2015, Culture Emulsion offre une seconde chance, cette fois-ci à l’ensemble du public, de découvrir ou redécouvrir cette pièce.   Pour lire entre les lignes d’un spectacle touchant…

 Ce spectacle constitue une réelle étape dans le projet éducatif du collectif « La compagnie qui va piano » qui s’adresse d’abord aux jeunes enfants dans Le fabuleux voyage de la Fée Mélodie (qui sera aussi joué le 24 février, à 11h et 14h) ; puis aux enfants, à travers un grand classique, tel que Molière dans tous ses états (en tournée dans les écoles aux UAE entre le 20 et le 26 février).   Dans la peau de Cyrano s’ancre donc comme une suite logique, traitant du passage complexe de l’adolescence au monde des adultes, avec toutes les difficultés que les ados peuvent traverser durant cette période. La différence (ici, le bégaiement du personnage) est alors vécue comme un frein à l’intégration… alors qu’elle s’avère parfois être un superbe atout à cultiver !

 Entre construction de soi et confrontation au monde qui nous entoure, trouver son chemin semble difficile. C’est ce que va expérimenter Colin, sans savoir au départ qu’il fera des rencontres importantes pour le soutenir, l’épauler, le révéler à lui même, et enfin parvenir à réussir son envol.
 A travers ce spectacle, vous retrouverez des thématiques universelles où chacun (ados, adultes, parents) pourra facilement s’identifier et se sentir touché.    Nicolas Devort, seul en scène   Découvert par Stéphane et Cécile, Nicolas Devort réussit le pari risqué de jouer une panoplie de personnages aux histoires très différentes, seul, et avec une aisance remarquable. 
Acteur (et entrepreneur) passionné, Nicolas découvre la pièce un peu par hasard au festival d’Avignon, en 2013. Très touché il rencontre l’auteur (en bégayant !) et décide de la mettre en scène pour la faire partager à son tour. Depuis cette pièce connaît un véritable succès puisqu’elle est jouée plus de 350 fois depuis sa création… 
 Cyrano, un personnage inspirant   Au départ forcé à faire du théâtre, c’est finalement grâce à celui-ci que Colin va réussir à s’exprimer et à communiquer avec les autres… un bel hommage à Edmond Rostand, auteur de la pièce Cyrano de Bergerac, sortie en 1897.   En effet, le jeune homme s’identifie alors au célèbre personnage dont l’histoire s’articule autour de l’amour et de l’honneur : comme un vrai message d’espoir à tous ceux qui rêvent d’être des héros ! Aussi amoureux que loyal et courageux, le personnage de Cyrano comme celui de Colin, dépasse ses complexes physiques (et son nez immense) pour parvenir à ses fins.   Dates : le vendredi 24 février, à 20h30 Lieu : Kilachand Theatre, DUCTAC – MOE Prix : 195 AED plein tarif et 145 AED tarif abonné Pour réserver vos places, rdv sur www.culture-emulsion.com ou au 04 341 4777 N’oubliez pas de vous inscrire à notre Newsletter du jeudi pour recevoir toutes nos actus !             
F.A.R.Y : non ce n’est pas le nom d’un nouveau restau à la mode, ce n’est pas non plus le diminutif de « Farid » comme celui-ci aime le préciser… C’est plutôt le prénom d’un humoriste version Y qui fait du bruit… jusqu’au Moyen-Orient ! En effet, l’étoile montante de l’humour français sera sur scène le 23 & 24 février prochain respectivement à Dubai et à Doha, pour nous présenter son spectacle « Fary Is The New Black ». Mais qui est Fary ? Et pourquoi vous ne devez absolument pas le manquer cette année ? On vous dit tout.
   Avant toute chose, une petite séance de rattrapage s’impose pour tous ceux qui n’auraient pas entendu parler du phénomène.   Fary se démarque… et on le remarque !   
Depuis 2014, après plusieurs passages mémorables dans le Jamel Comedy club avec notamment son fameux sketch du legging, ce prodige de l’humour à la plume aiguisée ne cesse de conquérir de nouveaux publics de tout âge. Bien dans ses baskets, entre dandy chic et modeur trendy, l’humoriste de 25 ans maîtrise l’art de l’autodérision avec beaucoup de délicatesse. Le ton juste, il dépeint le portrait de notre société et de sa génération oscillant habilement entre bienveillance et ironie. 
Après avoir rempli Bobino et l’Olympia, Fary décroche une chronique permanente dans l’émission On n’est pas couchés sur France 2 : son passage en septembre 2016 sera visionné plus de 3 millions de fois sur Youtube ! 
 Inspiré tant par Maupassant que Desproges et Debbouze, l’humoriste de l’année 2016*, collectionneur de chaussures et de punchlines bien visées est aujourd’hui en tournée avec son nouveau spectacle « Fary Is The New Black ». Artiste très apprécié de son public, Fary n’a pas peur d’élargir ses horizons en jouant pour la première fois sur une scène internationale.   Pas encore tout à fait convaincus ? 
Voici nos 5 bonnes raisons d’aller l’applaudir :   1. Parce que Fary est un record man ! C’est le seul artiste à avoir joué un one-man show pendant plus de deux ans à guichet fermé dans la salle du Point-Virgule. C’est également dans ce mythique théâtre parisien (ouvert en 1975) que ses compères, nuls autres qu’Elie Kakou, Pierre Palmade, Florence Foresti, Nicole Ferroni ou encore Jean-Marie Bigard, ont fait leurs premiers pas… de bons présages pour l’avenir, n’est-ce pas ?   2. Parce que son spectacle décape ! L’élégance : ok, la langue de bois : no way ! Dans son spectacle, les sujets s’enchaînent tandis que les vannes fusent… Vous avez dit politiquement incorrect ? Fary sait comment nous toucher et on ne demande qu’à en rire ! Sujets d’actualité, élections, personnage publics, mais aussi sujets plus légers… tous les ingrédients sont là pour passer une bonne soirée.   3. Parce qu’en plus d’être drôle il a la tête bien faite ! C’est simple, quand Fary ouvre la bouche on l’écoute, souvent spontané et toujours sensé, Fary sait faire passer ses idées sans jamais être vulgaire. Proche des gens et de son public, Il joue volontiers le jeu des interviews et s’exprime sincèrement avec beaucoup de sensibilité et d’humour évidemment !   4. Parce qu’il bouscule les clichés ! Hors de question de le mettre dans une case, celui qui ne veut ni « être restreint à » ni « nier » son origine sociale refuse d’appartenir à la génération de stand-uppeurs « issus de l’immigration parlant des racailles et de l’accent de leur parents. » Pour Fary, le stand up ne doit pas être réduit qu’à ça… l’art des jeux de mots, la maitrise de langue de Molière et la subtilité ont tous leurs places dans ce genre de spectacle.   5. Parce que rire est bon pour la santé et on aurait tort de s’en priver ! *prix décerné par le magazine GQ – novembre 2016   « Fary Is The New Black » est un spectacle écrit par Fary et mis en scène par Kader Aoun, produit à Dubai et Doha par Origami productions (ayant produit le spectacle A-Partager d’Elie Semoun en novembre dernier).   Réservez vite vos places : 
- Jeudi 23 Février, à Dubai, Dubai College Auditorium, 20h Dubai : https://www.800tickets.com/dubai/comedy/351-fary-is-the-new-black   - Vendredi 24 Février, à Doha, City Centre Rotana Doha, 21h Doha : https://www.aynatickets.com/event/eventdetail/44   JEU CONCOURS ! Pous vous offrons 4 places pour aller le voir en spectacle à Dubai ! Pour jouer, c’est simple : 1.Likez notre page dubaimadame (si ce n’est déjà fait) 2.Enregistrez-vous sur le petit formulaire : http://eepurl.com/cBXgTv Les gagnants seront annoncés lundi 20 février à 18h. Bonne chance !     N’oubliez pas de vous inscrire à notre Newsletter du jeudi pour recevoir toutes nos actus !            
C’est la question qu’il faudra vous poser si votre âme-sœur se mariait dans moins d’une heure… mais pas avec vous ! C’est aussi la question qu’un trentenaire se pose lorsqu’il se retrouve bloqué avec sa meilleure amie à quelques heures du choix le plus important de sa vie. Emma et Antoine, deux destins liés, vous racontent leur histoire dans une pièce drôle, au rythme dynamique et aux musiques cultes, bien loin des clichés mièvres de la comédie romantique classique ! Encore une jolie trouvaille de Culture Emulsion, à applaudir sans modération le jeudi 26 janvier prochain dans la salle du DUCTAC.   Une magie qui opère…   Tout a commencé par une histoire d’amitié, celle d’Alexandra Moussaï et Arnaud Shmitt, pour la première fois réunis sur scène en 2012, dans un Air de famille. Après plus de 200 représentations, les deux comédiens décident de se lancer dans le travail d’écriture d’une pièce plus intime et personnelle, en duo.  L’histoire d’Emma et Antoine, empreinte de tendresse et d’humour se dessine donc pour donner naissance à Vous pouvez ne pas embrasser la mariée. Dans cette pièce, les deux personnages vous embarqueront avec eux à chacun des moments de leurs vies à travers de délicieux flashbacks (avis à tous les fans des années 90 !). Touchants et attachants, les deux amis se confronteront à la complexité de leur relation, entre amour et amitié.     Jouée pour la première fois en province (théâtre de l’Atelier des artistes) en 2015, la pièce s’exportera alors jusque dans les salles parisiennes. Forte de son succès la pièce entamera une tournée dans toute la France.   … jusqu’à Dubai !   Nos deux acolytes Stéphane et Cécile ont découvert la pièce à cette occasion, sur les mêmes planches (théâtre Funambule de Montmartre) que celles de la Fée des Chaussettes, pour laquelle ils étaient tombés sous le charme quelques mois plus tôt... Vous pouvez ne pas embrasser la mariée jouera donc pour la première fois hors frontières, à Dubai, et pour une seule date : vous n’avez donc aucune excuse pour ne pas y aller !   Une production de Salomé Lelouch   La pièce, d’abord financée par des donateurs a ensuite été produite par Matrioshka Productions composé de deux dynamiques jeunes femmes : Ludivine Chastenet et Salomé Lelouch. Son nom vous dit quelque chose ? En effet, elle n’est autre que la fille de Claude Lelouch et Evelyne Bouix, dont le beau-père est… Pierre Arditi !  De quoi ne pas manquer de source d’inspiration pour cette jeune actrice de cinéma, puis de théâtre, ancienne directrice du Ciné 13 Théâtre et désormais metteuse en scène et productrice de spectacles vivants.   Aujourd’hui, le duo des Matrioshka continue d’entretenir un goût pour les spectacles inattendus et coups de cœur, à l’image de Quand souffle le vent du Nord (joué au DUCTAC en janvier dernier, voir notre article) ; La liste de mes envies (également joué au DUCTAC en mai 2015) ou encore Amok (confirmé pour le 3 Mai 2018 au DUCTAC).   Date : le jeudi 26 janvier, 20h30 Lieu : DUCTAC – MOE Tarifs : 195 AED – 145 AED Tarif Abonné Pour réserver vos places, rdv sur www.ductac.org   N’oubliez pas de vous inscrire à notre Newsletter du Jeudi pour recevoir toutes nos actus !                
Nous avons découvert en novembre dernier son dernier spectacle A Partager, sur nos terres émiriennes (lire notre article). Depuis, Elie n’a pas toujours été ménagé dans la presse : faits et gestes épiés, actes manqués, malgré un spectacle salué par la critique qui continue à remplir les salles de France. Elie Semoun est-il vraiment celui qu’on croit ?  J’ai eu le plaisir de le rencontrer juste avant sa représentation à Dubai, pour un moment de partage en toute simplicité.   Fin de journée, lorsque j’arrive au Sofitel de la Palm : le timing est compté, on m’invite à entrer. Au fond de la salle, il est là, il me sourit tout de suite. « On se fait la bise ? », il a l’air plutôt sympa et accessible à la première impression. J’ai préparé mes questions, mais finalement l’interview ressemblera plus à une discussion sans filtres, ni faux semblants… ce qui me permettra d’en savoir un peu plus sur l’homme qui se cache derrière le costume d’humoriste.   « Comment ça va ? Première fois aux Emirats ? Comment s’est passé votre première à Doha ? » Ça va oui, un peu fatigué. Doha ça a été ! Mais le public est un peu conservateur, non ? Je pense que les sujets que j’aborde sont un peu touchy. En même temps c’est mon rôle, je monte sur scène pour me moquer ! J’ai dû jouer au chef d’orchestre avec un public pas toujours très discipliné mais c’était un bon exercice, une bonne expérience. Elie sourit (encore), les fossettes au coin des yeux. Dans ses yeux pétillants, je perçois pourtant une pointe d’anxiété… pour celui qui avoue être toujours un peu stressé avant de monter sur scène, même après 25 ans de carrière !   « Quels étaient vos aprioris avant d’arriver ici à Dubai ? » Je n’ai pas encore vu grand chose… mais pour l’instant j’ai dû mal à imaginer une ville sans culture, ni bibliothèques pour lire des livres. C’est comment la vie ici ? C’est plutôt à vous de me le dire non ?  Je réponds à la question, et je ne lui en veux pas, quelques heures c’est court pour apprivoiser la ville (merci les reportages bourrés de clichés !) Je pense tout haut « il y en a de la culture ! pleins d’initiatives artistiques voient le jour et se développent à Dubai, c’est une ville où il faut pousser les portes, gratter le vernis en surface… » « Mais revenons à nos moutons, c’est quand même moi qui pose les questions » - ☺   J’ai tendu une perche, « Ça tombe bien parce que j’aime gratter le vernis, aller là où ça fait mal. »  Je crois que je n’aime pas ce qui est trop… « lisse ? ». Ça tombe bien moi non plus.   A bas les masques, pour la première fois depuis le début de cet échange, et après quelques petits pics pour me déstabiliser (sinon c’est pas drôle !) : Elie commence à lever le voile sur ce qui le touche depuis toujours et l’a enfin poussé à écrire ce spectacle résolument décomplexé.   « J’ai envie d’aller dans des sujets qui touchent les gens, qui font mal, qui font saigner. La pédophilie, le terrorisme, par exemple. Le handicap aussi, avec un sketch où Beaugosse93 drague une fille sur skype et tout ne se passe pas comme prévu. Je me souviens que l’un des premiers à avoir pu rire du handicap c’était Jean-Marc Parant dans Juste pour rire… ça m’a inspiré. J’avais envie de parler de la mort aussi dans le sketch où le mec des pompes funèbres pète un plomb !  Je suis un expert maintenant, d’ailleurs Kev et Gad dans la préparation de leur nouveau spectacle (ndlr : Tout est possible) m’ont demandé de les aider pour leur sketch « Horizon funèbre ». L’homosexualité aussi, est un sujet qui me touche, c’est peut-être parce qu’on me dit souvent que je suis efféminé… » dit-il en plaisantant. Je me permets de le couper : « on peut appeler ça de la sensibilité plutôt ? » parce qu’Elie ne la refoule pas, c’est certain. Je repense à son parcours : recueils de poèmes, pièces de théâtre, chansons, cinéma. Ce touche-à-tout aime écrire et ose se découvrir dans des registres où on ne l’attend pas, allant toujours jusqu’au bout de ses projets. C’est courageux.   « Qu’est-ce qui vous pousse à faire rire les gens tous les jours ? » Son visage s’illumine un peu plus. « La création ! » s’exclame-t-il. « C’est comme lorsqu’un peintre dessine sur sa toile, quelque chose se passe. Moi j’aime peindre la vision de la société, c’est une source d’inspiration intarissable. J’aime aussi gérer une salle, la porter. C’est excitant et passionnant, comme une nouvelle aventure à chaque spectacle… » Là c’est moi qui sourit, en me disant que c’est un mec assez normal en fait, animé par l’envie de dire tout haut ce que l’on pense tout bas. Elie provoque… mais il rêve aussi, jusqu’à me confier « n’apprécier la réalité qu’en rêve ».    Pourtant derrière les apparences, la notoriété, le succès, on doit se sentir parfois un peu seul ? « Oui, je me sens seul quand je rentre dans ma chambre d’hôtel à la fin d’un spectacle. C’est peut-être le prix à payer ? La douche froide après avoir vécu quelque chose d’unique. Enfin vraiment je ne veux pas faire pleurer dans les chaumières mais c’est vrai tout ça. » se confie t-il sincèrement. Ça me touche et ça me paraît tout d’un coup évident : on est tous les mêmes en fait, en mal d’amour. Et lui n’est pas plus épargné qu’un autre.   Vous avez dit dans une interview : « Petit à petit se sont infiltrés dans la TV française des idées démagogiques qui prônent que l’étranger est un danger… » Quel regard portez-vous sur ces Français qui s’expatrient et deviennent à leur tour étranger dans un autre pays ? Courageux, lâches ? » « Je dirais simplement que ceux qui quittent la France pour des raisons fiscales, parce qu’ils sont racistes ou intolérants, eux sont des lâches. La France est un pays magnifique, franchement pour moi c’est le plus beau pays du monde. On a la culture, la gastronomie, on a tout. Mais vous pourquoi êtes vous partie ? » Un vaste sujet que celui de l’expatriation… Mais ça c’est une autre histoire.   Petit portrait un peu indiscret :   « Plutôt matinal ou oiseau de nuit ? » super matinal « Plutôt junk food ou healthy food ? » junk food ! Quoiii !? Il m’avait dit plus tôt faire attention à sa ligne… « Oui mais j’en mange quand même ! » confesse t-il. « Plutôt sport extrême ou méditation ? » Plutôt jardinage. « Plutôt cigale ou plutôt fourmi ? » Ben alors on ne connaît pas ses classiques ? Après explication, cigale évidemment. « Plutôt cœur d’artichaut ou cœur de pierre ? » Cœur d’artichaut définitivement… Je suis célibataire. « Plutôt blonde ou brune ? » Celle qui m’aimera et que j’aimerai.   Le rideau est tombé… fin du spectacle.   On se retrouve. « Qu'en avez-vous pensé ? » je réponds franchement « il y a des sketchs que j’ai adorés, d’autres moins. » Celui qui m’interroge n’est plus le même personnage public applaudi sur scène quelques minutes auparavant ; mais c’est l’homme attachant rencontré quelques heures plus tôt.       Quoiqu’il en soit Elie a tenu sa promesse : aucun tabou n’est laissé de côté et l’humour noir est justement dosé. Moi je vous dirais qu’au-delà du spectacle c’est la personne que j’ai rencontrée que j’ai appréciée : un artiste à fleur de peau, une personnalité complexe empreinte de maladresses et de paradoxes surement… mais sans aucun doute un vrai amoureux de l’Amour. Et de l’Amour c’est tout ce qu’on lui souhaite !   Merki Elie, à la prochaine !   Crédits photo : Remy Abouchakra / Charles Bernard   N’oubliez pas de vous inscrire à notre Newsletter du jeudi pour recevoir toutes nos actus !               
Le titre évocateur soulève tout de suite des interrogations… mais qu’est ce qui pourrait bien nuire à son salut ? Quelles valeurs et vertus peuvent-être mises à l’épreuve ? La réponse dans cette croustillante satire des temps modernes, entre humour et cynisme, portée par un trio de choc. Rencontre avec son metteur en scène, Ludovic Laroche.
   Un livre, une histoire, une pièce.   A travers cette histoire, Henri-Frédéric Blanc, auteur du livre original Nuit gravement au salut, exprime sa révolte d’un monde déchu, nous poussant ainsi à nous questionner : jusqu’où sommes-nous prêts à aller pour obtenir ce que l’on désire ? Sommes-nous prêts à dépasser nos valeurs morales, familiales, éthiques ?   Au cœur de cette pièce, la mise en lumière de l’hypocrisie du microcosme littéraire pour évoquer plus généralement les travers de notre société moderne. Le décor est plutôt simple… une table autour de laquelle deux personnes partagent un diner. Léa est romancière, séduisante et joueuse. Victor est éditeur, suffisant et cynique. L’enjeu de la soirée ? Obtenir de l’argent pour l’opération d’un enfant gravement malade. Une seule solution ? Editer un livre, à une condition…   Une mise en scène, pour un trio.   Le metteur en scène et comédien, Ludovic Laroche, a beaucoup travaillé sur le rapport de force entre les deux personnages dans leurs différences mais aussi dans l’exposition de leurs atouts. Le troisième personnage du serveur, est tout aussi important, pour son jeu burlesque et son rôle « d’arbitre » dans ce repas duel…jusqu’au coup de théâtre final !   - Comment avez vous rencontré Culture Emulsion et qu’est-ce qui vous a donné envie de venir jouer la pièce à Dubai ?
 Nous nous sommes rencontrés par un heureux hasard au festival d’Avignon en 2015, dans un café... alors qu'il pleuvait des trombes d’eau ! Nous avons sympathisé très rapidement, échangé sur nos métiers respectifs et avons trouvé beaucoup d’intérêts communs. Nous sommes restés en contact jusqu'à ce que Cécile et Stéphane découvrent la pièce.    - Est-ce votre premier séjour ici ? Qu’attendez vous du public de Dubai ? C'est une grande première pour nous ! Nous sommes super excités et évidemment enchantés de venir d’aussi loin pour découvrir d’autres horizons et un nouveau public ! Notre premier objectif est de faire connaître ce texte et cet auteur, aussi longtemps que possible et aussi loin que possible… Nous avons déjà joué en Europe auprès de communautés francophones, mais jamais au Moyen-Orient. Suite à cette représentation nous avons aussi des perspectives en Inde, au Liban ou encore au Maroc. Preuve que cette pièce peut trouver un public partout où la langue française est représentée ! Notre deuxième objectif c’est surtout d’échanger et de rencontrer notre public, et plus largement de faire rayonner nos motivations et notre travail. - Pourquoi avoir choisi d’adapter ce livre d’Henri-Frédéric Blanc en pièce de théâtre ? Tout d'abord Parce que j’ai adoré le roman, la plume et le style de l’auteur avec une vraie force comique ! Tous les ingrédients sont déjà réunis pour passer du récit à a théâtralité : Personnages imposants ou charismatiques, situation simple et efficace, lieu unique. Et puis il y a ce petit plus qui fait qu'on a envie d aller plus loin qu'une simple lecture... Le style d’Henri-Frédéric Blanc est merveilleux, Il ne peut qu’engendrer des dialogues savoureux (qui sont présents dans le roman). Je le dis souvent ce texte est un texte pour les acteurs. Et puis il s'agissait de ma toute première vraie mise en scène ... Donc je voulais travailler sur un spectacle plutôt léger structurellement parlant (décor sobre, pas plus de trois acteurs) c'était déjà une belle gageure pour moi : adapter, mettre en scène et jouer !   - Quel est le nom de la troupe que vous avez montée ? Quelle est son actualité ? Il s'agit du Renard Argenté, créée par ma partenaire et comédienne dans le spectacle Stephanie Bassibey. Nous tournons actuellement Nuit gravement au Salut jusqu’au prochain festival d’Avignon (été 2017) ainsi qu’à Paris (théâtre la Huchette) dès l’automne prochain. Nous jouons également un spectacle cabaret autour du vin et de la gastronomie intitulée Par gourmandise. Février 2017 marquera notre nouvelle création Le cercle de Whitechapel ... Une comédie policière autour de Jack l’éventreur, Arthur Conan Doyle, Georges Bernard Shaw ou encore Bram Stocker... Bref, une année 2017 bien remplie !   - Quelle est votre actualité d’acteur et de metteur en scène/vos projets futurs ? Une année bien remplie aussi à fortiori ! Après les projets du Renard Argenté, Les Prométhéens ... une pièce sur Nikola Tesla. Ainsi que d’autres projets de créations, notamment pour le festival mises en capsules du théâtre ciné XIII, à Paris.   Une comédie d’Henri-Frédéric Blanc Stéphanie Bassibey, Pierre-Michel Dudan et Ludovic Laroche  Mise en scène et adaptation Ludovic Laroche.
   Dates : le mercredi 7 et le jeudi 8 décembre, à 20h30 Lieu : DUCTAC Tarifs : 195 AED et 145 AED pour les abonnés. Infos et réservations sur Culture Emulsion.net   Des places à gagner, restez connectés sur Facebook ! N’oubliez pas de vous inscrire à notre Newsletter pour recevoir toute nos actus !             
Vous aimez la danse et vous aimez découvrir de nouveaux talents ? C’est l’occasion de venir applaudir une jeune compagnie moderne provenant des quatre coins du globe : Les Ballets de France.

La première compagnie privée de danse classique française vient se produire chez nous, à Dubai pour nous présenter en exclusivité leur Grand Ballet Gala, le 2 et 3 décembre prochain sur les planches du DUCTAC. 
 Un joli projet mené par des artistes passionnés, qui a retenu toute notre attention… on vous en parle !   Une compagnie cosmopolite !   Fondée en 2013, par son jeune directeur artistique Rémi Lartigue ; formé auprès de Jean-Pierre Laporte et ancien danseur étoile ayant fait partie de ballets prestigieux ; la compagnie se compose aujourd’hui de 15 danseurs solistes, aux parcours hétéroclites mais à l’ambition commune : offrir des spectacles originaux au plus large public, en « dépoussiérant » la danse classique.   Du Japon, en passant par Londres, les Etats-Unis, la Wallonie et l’Europe de l’Est jusqu’en Italie ; chorégraphes, maître de ballet et équipe de direction ont réussi à créer un univers dynamique, poétique et métissé.

 En effet, Les Ballets de France mélangent leurs cultures à travers les danses et les musiques pour développer des propositions artistiques modernes, sans pour autant oublier leur ADN de danse classique.  La liberté, sans frontières ni barrières, est au cœur du travail des danseurs pour présenter pas moins de 70 spectacles à l’international, par saison.    Un spectacle intense entre classique et contemporain.   Douze danseurs solistes seront présents à Dubai pour vous présenter un spectacle inédit de plusieurs tableaux, alliant la finesse et la virtuosité de la danse classique combinée à l’expressivité de la danse contemporaine.   Dans un enchainement de tableaux variés, découvrez ou redécouvrez les grands classiques du ballet tels que : les pas-de-deux du Corsaire et de Coppélia ; ainsi que des créations contemporaines telles que : le saisissant Boléro de Ravel, Requiem de Mozart… mais aussi le surprenant You are not alone de Mickael Jackson !    Prenez part à un programme à la fois musical et chorégraphique qui vous ne laissera certainement pas indifférent.   Grand Ballet Gala  Chorégraphes : Mario Piazza/Marius Petipa/Thierry Le Floch/Mauro de Candia/Mike Fothergill   
Date : samedi 3 décembre à 15h. Lieu : DUCTAC – MOE
 Durée : 1h45 - 15 min d’entracte. Tarifs : à partir de 150 AED
 Réservations :  - dubai.platinumlist.net  - ticket-line.ae  - www.ductac.org   En tant que partenaire, nous vous offrons très bientôt 4 places pour aller les decouvrir le 2 décembre… restez connectés sur Facebook ! N’oubliez pas de vous inscrire à notre Newsletter pour recevoir toute nos actus !               
crédit photo : PABLO PICASSO WITH HIS MODEL SYLVETTE DAVID F.PAGES/PARISMATCH/SCOOP RENCONTRE avec Olivier Widmaier Picasso, petit fils du maître et curateur de l'exposition Revealed, à découvrir pour la première fois au Moyen-Orient. Au Sofitel JBR jusqu'au 26 décembre.   Une exposition qui fait écho à son livre Picasso, portrait intime, sorti en 2013, puisqu'elle ouvre sur six portraits de l’illustre grand père d’Olivier Widmaier Picasso, producteur, conseiller audiovisuel et auteur de cette autobiographie familiale éponyme. On y voit Pablo Picasso accompagné de sa dernière compagne, Jacqueline Roque, son modèle pour des centaines de portraits, de dessins et d’études, entourés de leurs dalmatiens, rappelant que “ses innombrables enfants et animaux de compagnie étaient toujours bienvenus dans sa luxueuse villa”. On découvre le maître déambulant comme un simple badaud dans le port de Saint-Tropez, ou torse nu dans son atelier de la villa Californie, exécutant quelques pas de danse devant son œuvre Baigneurs à la Garoupe, ou encore dévorant la sole la plus célèbre de toute l’histoire de l’art, immortalisée par l’œil acéré de David Douglas Duncan.   Tous les clichés ont été d’une façon ou autre publiés par Paris Match, partenaire de l’aventure avec le groupe Sofitel. “Je n’ai pas l’habitude de monter des expositions hors musée ou galerie. Ainsi lorsque le Sofitel m’a approché, j’ai imaginé une relation entre une exposition et un hôtel, un lieu où l’on est à la fois chez soi et hors de chez soi. Pour un artiste, chez soi, c’est son atelier. Paris Match avait, justement, des photos d’ateliers d’artistes : 1000 en tout, dont 130 de mon grand-père,” explique Olivier Widmaer Picasso. crédit photo : CANNES FESTIVAL 1956 J.GAROFALO/M.SIMON/PARISMATCH/SCOOP Trois paramètres sont dès lors venus resserrer la sélection de l'exposition : premièrement, il fallait que les artistes soient très connus, deuxièmement une variété d’ateliers et enfin qu’ils soient issus de l’art moderne et de l’art contemporain. Ainsi, depuis la première exposition en juin 2014 au Sofitel de New York, une trentaine de clichés sont dévoilés au public qui a une chance unique de découvrir ces monstres de la peinture en action dans le confort de leur environnement : qu’ils en jouent, à l’aise, timides ou, parfois, un peu dérangés dans leur routine. Courez-y car une fois l’exposition terminée, ces clichés seront détruits pour cause de droits d'auteurs.   On peut, par exemple, y admirer René Magritte, en complet veston, s’attelant invariablement sur les coups de 8h tapante à son chevalet sans qu’aucune goutte de peinture jamais ne vienne éclabousser son tapis ; Joan Miro sous le regard de son gigantesque soleil de palmes tressées, assis à côté de ses pinceaux impeccablement alignés comme pour les ensorceler ; Salvador Dali ayant pour modèle un rhinocéros grandeur nature ; un magnifique portrait de Pierre Soulages, géant de taille et de peinture, en jeu d’ombres et de lumières ; Jeff Koons ou Henri Matisse, au seuil, de la mort, cloué au lit, continuant à graver sur les murs de sa chambre. crédit photo : JOAN MIRO IN MAJORCA Tony SAULNIER/PARISMATCH/SCOOP crédit photo : SALVADOR DALI PREPARES THE STAGING FOR VENUS Tony SAULNIER/PARISMATCH/SCOOP crédit photo : MARC CHAGALL PAINTS THE CEILING OF THE OPERA GARNIER IZIS/PARISMATCH/SCOOP   Tant il est vrai que chez Olivier, enfant, les photos de famille étaient souvent des portraits peints par son grand-père, le consultant en droit de la famille n’en continue pas moins de découvrir encore des anecdotes qu’il ne connaissait pas. “J’ai eu une overdose de Picasso donc c’est intéressant de voir des artistes différents et comment ils travaillaient ”. Dans la famille Picasso fort compliquée – l’artiste ayant eu une épouse légitime Olga Khokhlova puis de nombreuses compagnes et plusieurs enfants -, Oliver est le fils de Maya que le maître avait eu avec Marie-Thérèse Walter, la deuxième femme de sa vie, et que l’on voit représentée dans ses tableaux entre 1935 et 1944 dont la célèbre Maya et la poupée. Depuis 1989, les enfants de Pablo Picasso - Marina, Bernard, Maya, Claude et Paloma - sont en indivision dans la Picasso Administration. Tandis que Claude en est l’expert et le gérant, Olivier s’est employé à proposer son expertise juridique afin de protéger les œuvres de son grand-père et à faire de son nom une marque déposée. « Il y avait près de 700 marques déposées et autant d’objets hétéroclites comme des ventilateurs estampillés Picasso, de par le monde » explique le consultant.  En 2013, Oivier Widmaier Picasso décide en outre de mettre à profit sa place de témoin atypique au service d’un document exceptionnel et intime, répondant sans réserve aux légendes que Pablo Picasso a nourries malgré lui. “J’ai exploré beaucoup d’archives et de documents juridiques liés aux procès que mon grand-père a eu toute sa vie et démonté ainsi certains phantasmes, ” explique l’auteur. Sans nier la souffrance occasionnée autour de son illustre aïeul, Olivier Widmaier Picasso réhabilite ainsi l’homme derrière le génie. Sa façon à lui, sans doute, de gérer un aussi écrasant héritage. “ Porter un tel nom donne sans conteste des avantages, mais signifie aussi des obligations. En tous cas 10% de ma vie est dominée par ce grand-père. Je ne peux pas faire n’importe quoi, ” confie celui qui a sciemment choisi d’exercer son droit à porter son nom dès que la loi lui en a donné le droit. A lire : Picasso, portrait intime, Olivier Widmaier Picasso, Albin Michel, 2013. Dates : du 27 octobre au 26 décembre 2016 Lieu : Sofitel JBR, restaurant Plantation - 3ème étage Entrée libre. Plus d'information sur la page Facebook du Sofitel JBR   N’oubliez pas de vous inscrire à notre Newsletter pour recevoir toute nos actus !              
Un spectacle de danse, c’est déjà une chance rare à Dubai. Mais là, c’est un spectacle unique qui nous est proposé par l’Alliance Française Dubai le 20 octobre à The Auditorium, Dubai College. Danse, photographie, calligraphie, light painting et un DJ live : 5 disciplines réunies sur scène. « Turn Off The Light » est un spectacle exceptionnel avec entre autres deux danseurs aux parcours différents. Stéphanie Naud est médaillée d’or en danse contemporaine et Razy « Fever » Essid est vainqueur d’un nombre incroyable de battles hip hop. On a voulu en savoir plus sur eux et sur le spectacle.   Comment en êtes-vous arrivé à la danse? Quelle formation avez-vous suivi ? Stéphanie Naud - J’ai une formation modern'jazz, classique, contemporain et hip hop mais j'aime découvrir d'autres styles. La danse est tellement riche. Je participe à des stages en danse africaine, orientale, house dance... Ma mère m'a inscrite à la danse quand j’avais 6 ou 7 ans. Je ne me souviens pas avoir émis le désir de faire de la danse.   Fever - Complètement autodidacte; j’ai quand même suivi quelques stages avec ROMU du RAF Crew.  À la base je faisais du foot.  Un jour, mon voisin et ami me propose de venir participer à un cours de Hip Hop.  Arrivés sur place, il n'y avait que des filles ; du coup ça ne m'intéressait pas beaucoup. Mais quelques jours plus tard, mon ami revient à la charge en me disant "Il y a des mecs de Paris qui viennent donner un stage ce week-end. Viens !" Je l'accompagne mais en temps que spectateur. Là, je vois un des danseurs qui donne le workshop qui tourne sur la main ; ça m'impressionne.  Alors je me dirige vers lui et lui dis "ça, je veux savoir le faire". J’ai fini par suivre le stage. En un petit week-end, il m’a appris pas mal de mouvements et m’a dit que j'avais des facilités avec mon corps,  que je comprenais rapidement la musique, il m’a dit qu'il ne fallait pas que j'arrête! Depuis ce jour-là, je n'ai pas arrêté..!   Stéphanie, vous êtes médaillée d'or du conservatoire de danse contemporaine de Nantes. Comment vous êtes-vous intéressée au Hip Hop ? Je pratiquais la danse dans une association avec une prof très active qui emmenait ses élèves les plus motivés dans des stages internationaux. J'ai pris mon premier cours de hip hop (new style) lors d'un de ses stages. Puis j'ai continué en découvrant tous les différents styles que regroupe le hip hop.   Fever, en gagnant de nombreuses « battles », vous jouissez maintenant d’une grande notoriété dans le monde des cultures urbaines. Quelle est votre plus belle victoire?  J'en ai deux : au Festival “Juste pour rire” de Montréal en deux  contre deux avec mon binôme BIGO, cette victoire était juste magnifique! Et mon autre belle victoire fut "Battle of the Year" en 2010 avec mon groupe "LA SMALA" de Bordeaux, ma famille!   Que pensez-vous de l’annonce en 2015 du gouvernement français qui souhaite la création d’un diplôme national de danseur hip-hop ? Stéphanie Naud  -  Ça fait un moment que ce projet ou que cette discussion existe mais les faits sont là : c'est très compliqué. Cadrer l'aspect pédagogique. Protéger les participants tout en gardant l'essence de cette danse. Razy (Fever) en parlera mieux que moi.   Fever -  Cela fait plus de 40 ans que le mouvement Hip Hop existe. Pourquoi se réveiller aujourd'hui et vouloir imposer des règles, alors que ça fonctionne très bien de façon autonome?   Comment vous êtes vous rencontrés pour Turn Off The Light?  Stéphanie Naud - Julien Breton cherchait une danseuse. On s'est rencontré avec Razy la veille de notre première date tous ensemble à l'ouverture du festival « Hipopsession » à Nantes en 2012. Ça a bien fonctionné.  Fever - Je connaissais Nicolas Guilloteau, Dj One up. Il a proposé mon nom dans le projet. Je suis venu à Nantes, nous avons fait des tests et cela a fonctionné direct!   Qu’est-ce-qui rend Turn Off The Light si spécial comme spectacle?  Stéphanie Naud -  C'est un spectacle unique au monde. On a découvert un travail qu'on ne connaissait pas avec la photo et le light painting. C'est très enrichissant. On est très libre dans nos danses mais en ce qui concerne le timing pour le Light on se doit d'être rigoureux ; tout est coordonné au niveau musical, pour nos placements dans l'espace, on ne doit pas bouger pendant les lights... et quand on est essoufflé avec la tête en arrière, ce n'est pas toujours évident!   Fever - La difficulté particulière que j'aime dans ce spectacle est de devoir respecter chaque discipline et d'être au bon endroit au bon moment: LA bonne position SUR le rythme de LA musique ! Vous verrez pourquoi je dis ça…   On est plus qu’impatient de vous voir sur scène à Dubai le 20 octobre. Vous êtes en tournée : Beyrouth, Doha et maintenant Dubai. Première visite ? Fever - Deuxième visite pour ma part ! Stéphanie Naud - Première fois pour moi à Dubaï ! Très excitée à l'idée de découvrir cette ville.   Turn Off The Light – jeudi 20 octobre à 20h, The Auditorium, Dubai College. Billets Adulte Dhs.80 et moins de 18 ans Dhs. 40 sur platinumlist.net    Rencontre avec Julien Breton, Directeur Artistique et Calligraphe de Turn Off The Light, lundi 17 octobre à La Médiathèque ; entrée gratuite.   N’oubliez pas de vous inscrire à notre Newsletter pour recevoir toute nos actus !                   
Mercredi 5 octobre 2016. Il est 23h00, et l’on rentre tout juste de la première du spectacle de Morgane Gauvin : JE JOUE DONC JE SUIS, à l’Alliance Française. À la question, « Pourquoi tu joues ? » Elle vous aurait certainement répondu « Parce que la scène appelle toujours le comédien ! »
 Moi c’est l’envie de vous retransmettre ce qu’il s’est passé durant cette soirée et notre rencontre avec Morgane qui ont appelé ma plume là tout de suite. Alors à la question « Mais alors on va la voir ou pas ? », je vous répondrai avec un grand « OUI !!! » assuré, assumé, passionné et engagé… et je vais vous dire pourquoi !   1 - Parce que c’est un spectacle qui ne vous laissera certainement pas indifférent.
   Toutes les émotions sont là. On passe littéralement du rire aux larmes (j’en ai versées, je l’avoue…) lors d’un spectacle où tout ne semble tenir qu’à un fil, à l’image de cette hypersensible. Une chose est sûre, tout le monde dans la salle a l’air agréablement surpris. Et pour cause, Morgane nous livre une proposition artistique différente et originale : « pas tout à fait un one-woman-show », nous explique t-elle, lors de notre 1ère rencontre, c’est en fait un « seul en scène ». « Oui, d’accord… mais encore ? » Moi je veux rire, décompresser après le boulot et surtout ne pas me prendre trop la tête ! 
   Pari réussi. Morgane nous embarque avec elle, de la première seconde du spectacle jusqu’à la dernière, toujours au rythme de la musique (et de ses danses endiablées) dans un format d’un genre nouveau alternant les costumes, passages vidéos, chansons et textes. Mais où diable puise t-elle son inspiration et son énergie si communicative ? Dans sa vie et ses expériences d’expatriation sur tous les continents (de l’Asie à l’Afrique en passant par le Moyen-Orient) dont elle nous livre les temps forts et les remises en question.   2 - Parce qu’elle a un message à faire passer et qui que vous soyez vous l’écouterez…
   On comprend très vite que raconter son histoire personnelle n’est pas une fin en soi, mais plutôt un accélérateur de prise de conscience chez une petite fille déjà entière, interrogée par le monde dans lequel elle grandit… Morgane réussit à nous transmettre un formidable message universel d’amour et de tolérance à travers ses réflexions, ses révoltes et ses coups de gueule « parce que c’est fort quand on met le doigt là où ça fait mal !» Celle qui nous explique que toute la difficulté d’un comédien « est de trouver l’équilibre entre ce qu’attend le public et ce qu’on a envie de donner de soi… » s’en sort finalement avec brio : le message est passé Morgane, on l’a tous pris en pleine gueule et en plein cœur !   3 - Parce que c’est une artiste complète et généreuse !   Quand on s’est posées avec Morgane, après son spectacle, j’ai enfin pu lui demander ce qu’ELLE avait ressenti à sa sortie de scène ? « La retombée de beaucoup de pression et d’appréhension… la fatigue d’une longue préparation avec toute la phase des répétitions ! Mais beaucoup de joie d’avoir repris ce spectacle à Dubai, après l’avoir quitté à Paris, il y a un exactement un an. »  - Comment as tu trouvé le public, ce soir ? « GÉNIAL ! Il m’a tellement portée pour cette première, et c’était super important. Il m’a surprise aussi… je sais déjà ce que je dois retravailler ! »  - Déjà en train de penser aux prochaines dates alors ? 
« Oui, je suis super heureuse de cette soirée mais j’ai besoin de la digérer, d’apprendre à connaître mon public, d’ajuster mon énergie pour être encore plus à fond avec lui sur les prochaines dates ! »
 - Tu parles de « ne jamais oublier de rêver » dans le spectacle, quels sont tes rêves ? « Continuer à transmettre ce que j’ai au fon de moi de manière authentique et absolue. Continuer à pouvoir prendre des risques et les assumer. Continuer à créer du lien entre les gens… leur donner de l’espoir et les rendre heureux. C’est ça mon rêve. » - Des projets futurs alors ? « Oui pleins. Déjà continuer à animer les ateliers de théâtre à l’Alliance Française… j’adore cet échange, ça me nourrit à chaque séance… et donc mettre en scène des comédiens (apprentis ou confirmés) dans leurs singularités, ici à Dubai ça serait vraiment génial ! Personnellement, pourquoi pas commencer à écrire la suite de ce 1er spectacle… Et puis mon grand projet, c’est de toucher au Cinéma pour être derrière la caméra et réaliser un court-métrage…One day ! »   Voilà, un petit extrait d’une interview qui ressemblait plus à une conversation à cœur ouvert, dont je ne pourrais pas tout vous dire (parce que vous seriez déjà endormis) … mais je me souviens d’une chose : elle m’a beaucoup parlé de ce qui l’avait forgée, mais ce soir c’est elle « qui nous a marqués au fer rouge ». Merci Morgane.   Bonne nuit !

 Dates : les mercredis 5, 12, 26 octobre et 2, 9, 23 et 30 novembre, à 20h30.
 Lieu : Alliance Française – Oud Metha Tarifs : 80 AED pour les adultes et 40 AED pour les - 18 ans. Tickets en vente sur place ou réservez vos places en envoyant un mail à emailProtector.addCloakedMailto("ep_36f01df9", 1);. Pour plus d’information, rdv sur le site web de l’Alliance Française.
 N’oubliez pas de vous inscrire à notre Newsletter pour recevoir toute nos actus !            
La troupe de théâtre Culture Emulsion se prépare à jouer le Diner de Cons, un challenge à leur mesure, qui nous promet des moments jubilatoires au DUCTAC les 12 et 13 octobre prochains. Comme la plupart d’entre nous, j’ai vu le film plusieurs fois et ai ri à chaque “il n’a pas de prénom ?”. Et comme la plupart d’entre nous, je sais que c’est une pièce de Veber au départ (que Jacques Villeret a jouée plus de 600 fois !), mais je ne l’ai jamais vue.  C’est l’équation avec laquelle va devoir composer la troupe d’ici quelques jours : faire rire un public qui connait le film par cœur, mais pas la pièce.
 Mais ce soir c’est mon soir !...  Le diner de cons pour moi toute seule ? Banco !    J’ai eu la chance d’être invitée à assister à une répétition.  Pas n’importe laquelle. Après des mois de travail (et jusqu’à 5 répétitions par semaine), la troupe répète pour la première fois sur scène et en conditions. J’apprendrai plus tard que ce type de travail, dans la salle réelle, en costumes et sans interruption s’appelle un “filage”.  Comme demandé par le metteur en scène un peu réticent à une présence extérieure, j’entre en catimini, m’installe au fond sans bruit et ne bouge plus. Entendre les 3 coups, seule dans la grande salle du DUCTAC, est impressionnant et assez intimidant. L’ambiance est sans conteste pro, et si concentrée qu’il me semble que je n’oserai jamais rire… Impression bien éphémère ! Les comédiens entrent en scène et jouent sans les décors qu’eux même ne découvriront qu’à la répétition générale, la veille du spectacle. Les répliques s’enchainent, fusent, je ris. Nadia assure la mise en scène. Elle prend des notes et circule d’un coin à l’autre de la salle sans commentaire à l’exception de légers gestes de la main permettant aux comédiens d’ajuster leurs voix. Elle me fait l’effet d’un chef d’orchestre. Le débriefing viendra à la fin des deux actes et mènera à une longue journée d’ajustements pour atteindre le niveau de précision qu’exige l’interprétation d’un tel monument du théâtre comique.    “C’est un texte culte, et le public arrive dans la salle avec des souvenirs qu’il espère raviver, ses attentes sont importantes”, souligne Stéphane Brismontier qui produit le spectacle et y incarne Pierre Brochant, “c’est pourquoi nous avons voulu une vraie mise en scène pour cette pièce. Il nous semblait essentiel que le jeu soit guidé par l’œil d’un professionnel, extérieur la pièce, pour y apporter un nouveau regard”.  Nadia Lorenzon, professeur de théâtre maison, passée, tout comme Stéphane, par le cours Florent, avoue avoir été portée ces derniers mois par le challenge d’avoir à renouveler la pièce sans la dénaturer. On ne touche pas au texte bien entendu. “Le public vient chercher quelque chose qu’il connait et le texte existe, on ne peut ni s’en éloigner trop, ni pour autant prétendre à copier les génies de la comédie que sont les acteurs originaux. Mon rôle consiste à arbitrer pour essayer de trouver la juste balance. Je voudrais que le public retrouve ce qu’il est venu chercher, sans comparer”. Une troupe maison... “ La troupe Culture Emulsion est une troupe semi-pro” précise Stéphane, “constituée des plus belles rencontres théâtrales que Cécile [Herman, son associée] et moi-même ayons faites à Dubaï ces dernières années. Elle est à géométrie variable. Comme pour toute production, nous faisons notre casting en fonction des besoins de la pièce et de la sensibilité des comédiens ” Justin Dierckx de Casterle est sur les planches depuis “ils s’aiment”, en 2013. Cette fois, il est “Le con”… Pas facile ? Il en avait très envie. Lui aussi évoque le challenge comme moteur principal. “ D’une part, sur le plan émotionnel, il faut abandonner ses réflexes et cesser d’avoir peur de passer pour un con… a fortiori sur scène ! ” explique-t-il en riant. “ Mais surtout, sur le plan technique il était inutile de chercher à imiter Villeret, j’ai dû inventer un autre personnage en m’inspirant de situations autour de moi et en puisant dans ma propre naïveté ”. Le rôle de l’acteur est de venir avec des propositions, discutées avec la troupe et le metteur en scène. “ Plus je fréquente François Pignon, plus je le trouve d’une honnêteté et d’une bienveillance rafraichissantes ” conclue-t-il.   Victoria Joun, professeur de français et de théâtre a toujours utilisé les techniques théâtrales en cours pour faire passer le message pédagogique. Cette passionnée est même à l’origine de l’ouverture de la salle “Molière” au Lycée Français de Sharjah. Elle donne la réplique a ses anciens partenaires du « Prénom » , dans l’un des seconds rôles féminins de cette pièce qui, c’est le moins que l’on puisse dire, ne fait pas la part belle aux femmes… (Un brin misogyne Veber ?) Sa réplique favorite ? “ La folledingue, la nymphomane et l’hystérique prient le pervers, le salaud et le minable de ne plus jamais leur téléphoner ! Plus jamais ! ” On s’y croirait. Tous sont professeurs de théâtre ou comédiens passionnés depuis des années, et nous les avons en effet déjà applaudis, Nicolas Levron, Karl Stinglhamber ou Frédéric Juillot dans d’autres spectacles, comme les excellents « Ils se sont aimés », « le Prénom » ou le « Diner d’Adieu ».   …et une production maison !   Alors que je m’interroge sur la nécessité et la complexité de produire leurs propres spectacles quand Culture Emulsion fait déjà venir des œuvres sublimes du Festival d’Avignon, la réponse de Stéphane est instantanée, et vient droit du cœur : “ Nous sommes des passionnés, monter sur scène est une mise en danger nécessaire, et un aboutissement. La prise de risque est différente : en faisant tourner des spectacles à Dubaï nous mettons nos choix artistiques sur la table et prenons des risques d’ordre professionnel. En produisant et en jouant, c’est notre personnalité d’artiste que nous dévoilons, et notre crédibilité personnelle qui est en jeu. Mais c’est une source d’émotions exceptionnelles, en équipe, dont nous aurions du mal à nous passer ”. Aucun risque en ce qui me concerne. Je retourne sans aucun doute les voir entre amis le jour-J !   Venez rire et les applaudir sur la scène du DUCTAC les 12 et 13 octobre prochains à 20h30.   Prix : 195 AED (145 AED tarif abonnés) Box office: www.ductac.org ou te l: 04 341 4777     N’oubliez pas de vous inscrire à notre Newsletter pour recevoir toute nos actus !                 
  1. Les + lus
  2. Les + récents